Manolo Blahnik: все начиналось с ящериц, собак и обезьяны

Будущий дизайнер Маноло Бланик с детства был необщительным

В детстве мальчик много времени проводил в одиночестве, поскольку сверстники считали его странным. Однако Бланик по-настоящему одиноким себя не чувствовал. С раннего детства Мануэль с большим интересом относился к обуви, так как пытался смастерить туфли для своей ручной обезьянки и любимой собаки, придумывал туфли и ботинки из алюминиевой фольги для ящериц. Сам же любил носить эспадрильи — обычные веревочные туфли, в которые обувались в это время большинство жителей Канарских островов. Только вот маленький Маноло превращал их в авторские, украшая всем, что попадалось ему под руку: монетками, ракушками, камешками.

Когда мальчику было 12 лет, семейство переехало на материк и его отдали в школу в Женеве. После её окончания он поступил в университет, где изучал литературу, но оставался там недолго. Однако довольно быстро понял, что это не дело всей его жизни и переехал в Париж, где занялся сценографией. Здесь Маноло устроился в антикварный салон и поступи слушателем в Парижскую школу изобразительных искусств. Но вскоре оставил столицу моды и переехал в Лондон, где тоже посещал лекции по искусству. Параллельно Бланик работал над постановкой «Сон в летнюю ночь», писал модные обзоры для журналов. Маноло с легкостью заводил друзей среди британской богемы, несмотря на то, что сам он был из другого общества. Одной из подруг Бланика была дочь Пабло Пикассо, Палома, именно она, заметив его талант, показала его рисунки своей приятельнице. По велению судьбы та оказалась легендарной Дианой Вриланд, директором Института костюма Метрополитена. Её внимание привлёк эскиз босоножек на головокружительно высоком каблуке, украшенных вишнями. Видение Бланика было смелым и даже странным.

Вриланд захотела встретиться с Маноло и, встретившись, сразу же заявила ему, что он должен создавать обувь. Вспомнив о своём детском увлечении и, вдохновленный словами Дианы, Маноло начал самостоятельно изучать тонкости обувного производства: посещал фабрики, говорил с мастерами. Через пару лет после того знакового разговора он уже разработал свою первую коллекцию обуви для показа самого известного британского модельера того времени Осси Кларка, которого никогда не уставал благодарить за путёвку в модную индустрию. Вскоре после своего дебюта он открыл собственный магазин в одном из самых модных районов Лондона – в Челси, где проводили дни и ночи звезды сцены, модели, журналисты и фотографы.

Маноло Бланик в сущности не был большим поклонником дерзкой и почти вульгарной моды семидесятых годов. Танкетки и платформы ему не нравились. Что касается каблуков, то оставалось только убедить клиенток в том, что им они тоже нравятся. Человек утонченный, с безупречным вкусом Маноло Бланик нашел баланс между элегантностью, дерзостью, иронией, агрессией и изысканностью. Яркие гладкие туфли с каблуками-стилетами, аккуратно декорированные, с ремешками, нежно обвивающими ногу, или сверкающими пряжками – такой ассортимент пришелся девушкам из Челси по душе. И звёздам экрана тоже. Оценили талант Бланика и известные модельеры – он сотрудничал с Кельвином Кляйном, Джоном Гальяно.

Обувь от Маноло Бланика – кинематографична по своей сути. Он разрабатывал аксессуары для многих фильмов, клипов и сериалов. Помимо Кэрри Брэдшоу, его туфли носила, например, королева Мария-Антуанетта в одноименном фильме Софии Копполы, а Дженнифер Лопес появлялась в своих клипах в его головокружительных ботильонах на шнуровке, сразу же задав мировой тренд на эту модель.

Жизни самого дизайнера посвящена документальная кинолента «МАНОЛО: Мальчик, который шил обувь для ящериц» режиссёра Майкла Робертса. Постоянными клиентками бренда стали Сара Джессика Паркер, Наоми Кэмпбэлл, Анна Винтур, Мадонна и Кайли Миноуг.

Маноло Бланик всегда был художником – но это слово применительно к себе терпеть не может, ведь обувной дизайнер должен быть в первую очередь хорошим ремесленником, мастером своего дела, а не полагаться во всем на полёт фантазии и внешние эффекты. Однако он, например, является пылким сторонником ручного эскизирования, и пока компьютерное проектирование становилось все популярнее, не изменяет соболиным кистям и акварели. Каждый созданный им эскиз – это произведение искусства, а сам процесс сродни медитации. Он до сих пор разрабатывает модели полностью самостоятельно, без помощников, ассистентов и «подмастерьев».

Однако не меньше Бланик с годами полюбил проводить время на фабриках. Он и сегодня контролирует процесс создания коллекций буквально от и до – наблюдает за созданием трёхмерных моделей, строгает вручную колодки и пришивает стельки, чтобы продемонстрировать мастерам, как в итоге должны выглядеть туфли. Энергичный человек в белоснежном лабораторном халате с шелковым платком в нагрудном кармане (не утилитарности – красоты ради), вездесущий, успевающий следить за всем и всеми – таким он пришел впервые на обувную фабрику, таким и остается по сей день.

Дизайнера вдохновляет в его творчестве многое: литература, воспоминания о матери, итальянская архитектура, классическое искусство и красивые женские ноги. Созданная им обувь стала объектом модного фетиша для людей по всему миру.

Свонменные дизайнеры обуви не скупятся на смелые эксперименты — в новых коллекциях можно увидеть туфли-бананы и обувь из высокотехнологичного пластика.

На сегодняшний день Маноло Бланик является первым дизайнером обуви, которого в 2003 году удостоили персональной выставки в лондонском Музее дизайна. Через пару лет он создал обувь для фильма Софии Копполы «Мария Антуанетта», который получил Оскара в номинации «Лучшие костюмы».

В 2007 году Маноло Бланик за вклад в развитие английской индустрии моды становится кавалером ордена Британской империи.

2012 год принёс дизайнеру наивысшую награду в области моды в Великобритании — British Fashion Awards.

В 2016 году Маноло Бланик выпустил джинсовую коллекцию, разработанную с Рианной. Итог совместной работы дизайнера с популярной певицей — 4 модели обуви из денима, украшенные пайетками и вышивками.

В мае 2017 года лучшие работы испанского дизайнера, которые он создавал на протяжении 45 лет, были показаны на выставке в Эрмитаже.